Jean-Michel
Cholette aborde très souvent le thème de la mort dans ses œuvres.
À l'âge de dix ans, un événement tragique a fait naître chez
l'artiste un questionnement profond et permanent sur le phénomène
de la mort. Après avoir vu l'un de ses amis être happé, avec une
force très brutale, par un camion; l'enfant a eu besoin de trouver
un sens, de savoir comment interpréter cette conscience de la mort.
Aujourd'hui, il pense que la mort est un contraste saisissant avec la
vie, comme la lumière sur les ombres; et que c'est précisément
cette opposition qui donne à la vie tout son sens, qui fait éclater
sa lumière.
Entre la lumière et les ténèbres
Jean-Michel
Cholette utilise une technique appelée clair-obscur, qui joue sur
les contrastes. Dans l'art figuratif, le clair-obscur désigne une
méthode qui permet de créer des formes en utilisant les contrastes,
parfois en réalisant des gradations sombres sur un fond plus clair;
mais aussi parfois à l'inverse, en utilisant des couleurs claires
sur un fond plus sombre.
''
J'utilise des contrastes de lumière et d'ombre pour définir mes
formes. J'ai toujours voulu éviter les lignes de contours qui
donnent un aspect plus graphique, style bande-dessinée.''
Une atmosphère onirique
L'artiste
utilise le ''air-brush'' pour créer des effets de flous, et donner
une ambiance onirique à ses oeuvres. Il utilise aussi des pochoirs
(gabarits) en carton, qu'il découpe lui même : ''En fait, je passe
autant de temps à découper des cartons qu'à peindre.''
Jean-Michel
Cholette débute toujours ses tableaux sur un fond noir, et il
utilise ensuite le ''air-brush'' comme une lumière sur les formes
plus sombres. Les couleurs surgissent souvent de manière éclatante, dans ses œuvres aux teintes plus pâles, comme éthérées;
et qui nous plongent dans un univers peuplé de créatures et
de personnages étranges, entre la vie et la mort.
Le corps humain: icône principale de son travail
Jean-Michel
Cholette a déjà travaillé dans un centre funéraire bouddhiste, où
il maquillait les défunts. Lorsque je lui ai demandé de me décrire
la relation entre cette expérience et son art, il m'a répondu ceci:
''Avant, je tentais d'exprimer l'existence et la condition humaine
d'une façon plus globale. Suite à cette expérience, le corps
humain est devenu l'icône principale de mon travail.''
Des expositions à travers le monde
Jean-Michel
Cholette a beaucoup voyagé pour son art. Sa première exposition
internationale a eu lieu en 2007, en Suisse; dans le cadre de
''L'expo qui rend fou''. Un hommage à H.P Lovecraft, célèbre
écrivain d'horreur ayant vécu au vingtième siècle. Une
exposition qui a aussi été présentée en France et en Italie.
Plus
près d'ici, Jean-Michel Cholette a aidé à mettre en place l'Usine
106U, où
il a également exposé à plusieurs reprises. Il s'agit d'une
galerie d'art autogérée fondée en 2006 par Eric Braün,
à Montréal; et qui se spécialise dans la figuration hors-normes.
Jean-Michel Cholette n'a jamais cessé d'exposer ses œuvres depuis
''L'expo qui rend fou'', et il a aussi travaillé avec l'écrivain
d'horreur Patrick Senécal.
Nouveau livre à
paraître sous peu...
À
la fin du mois de février 2019, Jean-Michel Cholette lancera son
livre intitulé Thanato
Templi,
en collaboration avec l'auteur Patrick Senécal. L'ouvrage comprend
des centaines d'oeuvres, et il survole vingt ans du carrière de
l'artiste; en partageant des œuvres de poésie et des pensées
philosophiques.
On
peut suivre le travail de Jean-Michel Cholette sur son site web:www.art-cholette.com
Suggestions musicales
Puisque
la musique demeure pour plusieurs artistes un élément clé dans
leur processus de création, j'ai choisi de terminer mes chroniques
avec les suggestions musicales des artistes.
En
travaillant, Jean-Michel Cholette aime écouter plusieurs styles de
musique. En passant des chants de gorge au speed metal. Il aime aussi
les trames sonores de films de science-fiction.
