Avec ses personnages qui se retrouvent bien souvent menacés, qui se dédoublent et qui hurlent, Alain Lapierre parle de la survie de l'espèce. Il dénonce aussi la cruauté du système capitaliste, car ses personnages sont influencés malgré lui par les prises de conscience douloureuses qui l'habitent. Entretien avec un artiste qui s'intéresse aux contrastes qui créent des tensions, car il a besoin de se rappeler la fin imminente de l'homme, pour se rappeler aussi la beauté de chaque instant.
La mort n'arrive qu'aux autres, acrylique, 2004
Créer dans le bac à recyclage
À une certaine époque de sa vie, Alain Lapierre n'avait plus d'argent pour s'acheter du matériel pour artistes. Il a donc commencé à utiliser le bac à recyclage pour créer. Il se servait des bouteilles de plastique pour y glisser des visages. '' J’avais déjà utilisé des contenants transparents auparavant. Au cégep, j’avais présenté une statue de la vierge Marie dans un aquarium. Par la suite, j’avais fais une tête en plâtre que j’avais embouteillée dans un deux litres de liqueur. L’image d’une bouteille à la mer avec un visage dedans s'est mise à me fasciner. ''
Une forme d'art qui dénonce aussi un fléau :''...l’overdose mondiale de plastique m’inquiétait déjà, tout comme la surproduction du système capitaliste dans lequel l’humain n’est qu’un produit de plus.''
Les sciences pures au service de l'art
Alain Lapierre a d'abord étudié les sciences pures, avant de bifurquer vers le domaine des arts et lettres. Lorsque j'ai demandé à l'artiste si son premier domaine d'études avait eu de l'influence sur son art, voici ce qu'il m'a répondu: ''Oui. Je suis encore intéressé par les sciences. J'écoute des documentaires qui parlent de l'anthropocène ou de la physique quantique. Cette dernière a directement inspiré une série de toiles que j'ai nommée rayonnisme, un mot emprunté à un groupe d'artistes russe du début 1900, et dans laquelle j'ai remplacé le pinceau par une règle. L'effet obtenu évoque les mouvements de la matière au niveau moléculaire.''
Une méthode de travail très instinctive
Alain Lapierre verse d'abord la couleur, puis il l'applique ensuite à l'aide d'un pinceau ou d'une règle (rayonnisme). Le dessin est réalisé avec un pinceau vaporisateur (airbrush) qui permet de réaliser des effets saisissants en utilisant des formes découpées (pochoirs). Voir: https://darkartmag.blogspot.com/2019/02/
''Parfois, je débute par une abstraction. J’expérimente avec la couleur et je finis par découper une forme humaine dedans. D'autres fois, je commence par un dessin et l’expérimentation avec la couleur arrive ensuite. Souvent, c’est un mélange entre les deux. Même si j’ai des idées de tableaux en tête, je ne sais jamais ce que je veux au départ. Le sujet s’impose en travaillant.''
Esclaves, acrylique et collage sur toile, 2016
Une année très prospère en vue
Lorsque j'ai demandé à Alain Lapierre quels étaient ses projets artistiques à moyen terme et à long terme, il m'a parlé d'un projet musical, d'un projet d'écriture, d'un tableau de très grand format et d'une installation multi-média. La prochaine année s'annonce donc des plus prometteuses pour l'artiste!
Suggestions musicales
Puisque la musique demeure pour plusieurs artistes un élément clé dans leur processus de création, j'ai choisi de terminer mes chroniques avec les suggestions musicales des artistes.
Alain Lapierre écoute toujours de la musique! Il aurait pu me nommer au moins une cinquantaine de groupes de musique, mais il a choisi de me parler de Steven Stapelton, de Noizvalv et de Steve Bates and the black seas ensemble.
