Exposition Dark-Art: un musée éphémère de l'étrange et de l'obscur

Le mois dernier, je vous présentais l'artiste Patrick Anktil qui prépare ce mois-ci une exposition spécialisée dans la figuration hors-normes. Il s'agit de la première édition de l'Exposition Dark- Art, qui aura lieu dans un ancien complexe funéraire de la ville de Québec. Pleins feux sur cet événement qui propose de vous en mettre plein la vue, et de vous plonger dans l'univers des monstres et des créatures d'outre-tombe, juste à temps pour la fête de Halloween. 

  Après le Mur Insolite...

Patrick Anktil a été le propriétaire du Mur Insolite, l'un des seuls lieux de diffusion du Dark Art au Québec, avec l'Usine 106U. Trois ans après la fermeture du Mur insolite, -un projet qui a dû être interrompu en raison d'un problème de gestion immobilière, lorsque les artistes ont été contraints de céder leur local de la rue Saint-Joseph, dans un immeuble aussi bien connu de la scène musicale underground- Patrick Anktil reprend le flambeau avec l'Exposition Dark-Art. 

 

Un décor incroyable et des oeuvres horrifiques et fascinantes

Patrick Anktil prépare cette exposition avec l'artiste Rottenz, -que vous pourrez aussi découvrir dans une prochaine chronique- qui présentera notamment le travail de Jean-Michel Cholette et de Sien-Sébastien. ''Depuis 3 ans, il s'en est produit du bon stock sur la scène du Dark Art! J'espère que les gens sauront l'apprécier. Le déplacement en vaudra très certainement la peine. ''

Lorsque j'ai demandé à Patrick Anktil à quoi pouvait-on s'attendre de cette exposition, voici ce qu'il m'a répondu : ''Un décor incroyable pour les amateurs de vieilles bâtisses. On parle d'un bâtiment mortuaire des années 1800. Celui-ci a été restauré de manière industrielle. Il y aura aussi d'immenses tableaux fantomatiques et surréalistes réalisés au airbrush et à l'huile. Des statues d'horreur réalistes et d'autres d'aspect plus brute, toutes horrifiques et fascinantes!''

  Le Réacteur, une centrale créative

Le Réacteur est une centrale créative, une idée dont la vocation est de connecter les entreprises de création dans le domaine de l'art, des technologies et de la communication. Entre ses murs qui datent de près d'un siècle et demi, vous pourrez donc assister à l'Exposition Dark-Art les 26 et 27 octobre. Dans cette même bâtisse qui a permis à cinq générations de Lépine de préparer les funérailles de milliers de défunts.  

 

Des cercueils dans les murs

En effet, l'Exposition Dark-Art aura lieu dans les Ateliers du Réacteur, qui sont situés dans l'ancien complexe funéraire Lépine-Cloutier. La bâtisse date de 1845, époque à laquelle Germain Lépine, -un ébéniste- a décidé de se consacrer exclusivement à la confection de cercueils et d'accessoires mortuaires, suite à une longue période de grandes épidémies qui faisait rage dans la ville de Québec.

Monsieur Lépine recevait ses clients au rez-de-chaussée de sa résidence, et il y avait des trappes dans les murs du salon afin de faire voir les différents modèles de cercueils. Il les refermait ensuite pour que sa maison puisse reprendre son allure de résidence familiale. 

Vous êtes donc conviés au 731 rue St-Vallier Est à Québec, les 26 et 27 octobre. L'Exposition Dark- Art aura lieu dans le bâtiment arrière du complexe, et la contribution volontaire est de 5$ à la porte.

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Patrick Anktil: Des créatures horrifiques venues d'ailleurs...

Patrick Anktil s'inspire des civilisations anciennes d’Égypte, du Mexique et de l’Afrique pour créer. Il se nourrit aussi de l'imagerie du Vaudou, de la sorcellerie africaine, et de l'idéologie et de l'esthétisme des sciences occultes, même s'il n'y croit pas nécessairement. Entretien avec un artiste qui se passionne pour la création de sculptures qui semblent provenir d'un autre monde.

Travailler le bois brûlé et le métal rouillé  

La première fois que Patrick Anktil s'est plu à l'école, c'est au moment de faire son DEC en sculpture à la Maison des métiers d'art. Il a choisi de sculpter le bois et le métal.'' Les textures et les couleurs de ce mariage de matériaux se prêtent bien pour l'univers des créatures occultes et industrielles que je fabrique. Je travaille aussi avec du plâtre, du plastique, de la mousse et je récupère une quantité d'objets insolites.''

Le Dark Art: un art ancien

Le Dark Art existe depuis longtemps. En effet, quand on pense à des peintres comme Bosch (1474-1516) ou Goya, (1746-1828) on se rend compte que cette forme d'art est beaucoup plus ancienne que l'on pourrait le croire. ''L'homme a toujours été créatif, et les cauchemars et la mort 

ont toujours existé.'' C'est ce qui explique selon Patrick Anktil la présence et la pérennité de cet art.

                                                              Croix, bois brûlé, plâtre et métal rouillé. 2014

 
Les inspirations de l'artiste

Lorsque j'ai demandé à Patrick Anktil de quelle manière il avait l'habitude de débuter une oeuvre, de la construire, il m'a tout de suite parlé de l'importance du cinéma d'horreur pour trouver

ses inspirations. Le sculpteur a découvert très jeune le cinéma d'horreur en passant des nuits devant le téléviseur, complètement fasciné. 

                                                                    Clown, bois brûlé et métal rouillé. 2018 

Un village miniature et une exposition

Patrick Anktil m'a également parlé du projet artistique qui l'occupe en ce moment. ''Je travaille

actuellement sur un village des damnés en miniature, inspiré du petit village dans le film 

Beetlejuice, mais en beaucoup plus dark. '' Il m'a aussi parlé d'un événement qu'il prépare afin mettre à l'avant la culture Dart Art au Québec. Il s'agit d'une exposition qui sera présentée en octobre dans la ville de Québec, et qui regroupera le travail de plusieurs artistes.

Si vous souhaitez en apprendre davantage au sujet de cet événement, je vous invite à lire ma prochaine chronique! ;)    

                                                                                   Crânes, plâtre. 2018

 Suggestions musicales

Puisque la musique demeure pour plusieurs artistes un élément clé dans leur processus de création, j'ai choisi de terminer mes chroniques avec les suggestions musicales des artistes. 

Quand il crée, Patrick Anktil écoute toujours du métal ou de la musique ambiante obscure. Il
m'a parlé de Rob Zombie, de Judas Priest et de Megadeth.

Alain Lapierre: Eros et Thanatos, ou les contrastes qui créent des tensions

                                                             Mon Dieu est plus fort que le tien, acrylique, 2016

Avec ses personnages qui se retrouvent bien souvent menacés, qui se dédoublent et qui hurlent, Alain Lapierre parle de la survie de l'espèce. Il dénonce aussi la cruauté du système capitaliste, car ses personnages sont influencés malgré lui par les prises de conscience douloureuses qui l'habitent. Entretien avec un artiste qui s'intéresse aux contrastes qui créent des tensions, car il a besoin de se rappeler la fin imminente de l'homme, pour se rappeler aussi la beauté de chaque instant. 

                                                               La mort n'arrive qu'aux autres, acrylique, 2004

Créer dans le bac à recyclage

À une certaine époque de sa vie, Alain Lapierre n'avait plus d'argent pour s'acheter du matériel pour artistes. Il a donc commencé à utiliser le bac à recyclage pour créer. Il se servait des bouteilles de plastique pour y glisser des visages. '' J’avais déjà utilisé des contenants transparents auparavant. Au cégep, j’avais présenté une statue de la vierge Marie dans un aquarium. Par la suite, j’avais fais une tête en plâtre que j’avais embouteillée dans un deux litres de liqueur. L’image d’une bouteille à la mer avec un visage dedans s'est mise à me fasciner. ''

Une forme d'art qui dénonce aussi un fléau :''...l’overdose mondiale de plastique m’inquiétait déjà, tout comme la surproduction du système capitaliste dans lequel l’humain n’est qu’un produit de plus.''

                                            Ressources humaines, acrylique et collage sur toile, 2016

Les sciences pures au service de l'art

 

Alain Lapierre a d'abord étudié les sciences pures, avant de bifurquer vers le domaine des arts et lettres. Lorsque j'ai demandé à l'artiste si son premier domaine d'études avait eu de l'influence sur son art, voici ce qu'il m'a répondu: ''Oui. Je suis encore intéressé par les sciences. J'écoute des documentaires qui parlent de l'anthropocène ou de la physique quantique. Cette dernière a directement inspiré une série de toiles que j'ai nommée rayonnisme, un mot emprunté à un groupe d'artistes russe du début 1900, et dans laquelle j'ai remplacé le pinceau par une règle. L'effet obtenu évoque les mouvements de la matière au niveau moléculaire.''

                                                                        Cri rayonniste, acrylique, 2016

Une méthode de travail très instinctive
 

Alain Lapierre verse d'abord la couleur, puis il l'applique ensuite à l'aide d'un pinceau ou d'une règle (rayonnisme). Le dessin est réalisé avec un pinceau vaporisateur (airbrush) qui permet de réaliser des effets saisissants en utilisant des formes découpées (pochoirs). Voir: https://darkartmag.blogspot.com/2019/02/

''Parfois, je débute par une abstraction. J’expérimente avec la couleur et je finis par découper une forme humaine dedans. D'autres fois, je commence par un dessin et l’expérimentation avec la couleur arrive ensuite. Souvent, c’est un mélange entre les deux. Même si j’ai des idées de tableaux en tête, je ne sais jamais ce que je veux au départ. Le sujet s’impose en travaillant.''

                                                                Esclaves, acrylique et collage sur toile, 2016

Une année très prospère en vue

Lorsque j'ai demandé à Alain Lapierre quels étaient ses projets artistiques à moyen terme et à long terme, il m'a parlé d'un projet musical, d'un projet d'écriture, d'un tableau de très grand format et d'une installation multi-média. La prochaine année s'annonce donc des plus prometteuses pour l'artiste!  

 Suggestions musicales

Puisque la musique demeure pour plusieurs artistes un élément clé dans leur processus de création, j'ai choisi de terminer mes chroniques avec les suggestions musicales des artistes.

Alain Lapierre écoute toujours de la musique! Il aurait pu me nommer au moins une cinquantaine de groupes de musique, mais il a choisi de me parler de Steven Stapelton, de Noizvalv et de Steve Bates and the black seas ensemble. 

Mary Lou Freel: des leçons d'art sous les combles

Mary Lou Freel créait des œuvres dans le grenier de la maison familiale, quand elle était enfant. En effet, c'est sous les combles que son père, pianiste de jazz, lui a donné ses premières leçons d'art. Depuis trente-cinq ans, elle crée des tapisseries surprenantes et surréalistes, des peintures, des sculptures et aussi des livres-oeuvres. Entretien avec une artiste qui utilise la laine, le coton et la soie pour créer des broderies qui racontent des histoires mêlant parfois les époques et les personnages, à l'instar d'un rêve. 

Des jeux de guerre sous les combles

Ses travaux sont entreposés les uns sur les autres, sur un grand lit à baldaquin. Sa mère et sa grand-mère qui lui ont appris les rudiments de l'aiguille; tandis que que son père l'a initiée très jeune aux arts plastiques. Leur première création, un jeu de guerre monté sur une planche de contre-plaqué avec des rivières et des montagnes, peintes et collées, était en fait un jeu de stratégie : '' Nos petits soldats étaient faits de plasticine, et nous pouvions les écraser lorsqu'ils étaient tués, ou les sauver dans une petite boîte quand ils étaient sauvés.''

Son parcours académique, ses inspirations...

 

Mary Lou Freel a étudié la musique à l'université de Toronto, la science des bibliothèques à l'université McGill, et l'art à l'université Concordia. Toutefois, elle considère que son parcours académique n'a pas eu de grande influence sur son art.

En tant que libraire, elle possède de nombreux livres sur l'histoire de l'art qui l'inspirent dans ses

travaux. C'est à l'université Concordia qu'elle apprend différents procédés en ce qui a trait à l'art

visuel; mais elle choisit ensuite de se tourner vers les techniques de son enfance, en reprenant du fil et une aiguille.

Distriboto : des machines distributrices de cigarettes, reconverties en distributrices d'art 

Mary Lou Freel a aussi vendu ses mini-livres d'art dans les machines de Louis Rastelli à deux reprises. Il s'agit d'appareils placés dans les maisons de la culture ou dans des endroits stratégiques, qui proposent des petites œuvres à faible coût.

                                                                                          Crédit: Sarah Gilbert

Technique de travail de l' artiste

Mary Lou Freel trace d'abord l'image sous le support, exposant ainsi la moitié du dessin et des couleurs sous la surface, ce qui ressemble à du tissage. ''Parfois, le commencement de l' oeuvre est la meilleure partie du travail.'' Elle travaille aussi chaque pièce textile durant plusieurs mois, et ce à chaque matin.

Un grand ciel obscur, bleu royal 

Lorsque j'ai demandé à Mary Lou Freel quels étaient ses projets artistiques à moyen terme et à long

terme, elle m'a parlé d'une série de six pièces textiles qu'elle est en train de terminer, et qui sont les parties d'un large ciel dark, bleu royal, appelé Sacrificial animals. 

''Parmi les étoiles, les planètes et les débris humains. Ces six œuvres textiles iront au-dessus d'une large peinture que j'ai réalisée l'hiver dernier, en harmonie avec un paysage horizontal que j'ai aussi créé, bonifiées d'une courte histoire: Infusoria. J'aime créer des œuvres qui se complètent entre elles, même si cela prend trop de place dans les expositions, et que je dois les diviser en parties.''

Mary Lou Freel m'a aussi fait parvenir le premier essai (ci-haut) d'une série de larges travaux d'aiguille qu'elle prévoit réaliser en 2019-2020, et qui lui ont été inspirés par un vieux livre qu'elle s'était procuré au coût de 25 cents, il y a déjà plusieurs années, mais dont l'illustrateur reste inconnu. Le sujet des illustrations s'intéresse à la Bible.''God knows what things will look like in thread!''

Suggestions musicales

Puisque la musique demeure pour plusieurs artistes un élément clé dans leur processus de création, j'ai choisi de terminer mes chroniques avec les suggestions musicales des artistes.
 

Mary Lou Freel s'inspire beaucoup de la musique classique. Elle m'a nommé Schubert, Chopin et

Satie. Elle m'a aussi parlé du groupe Wintersleep, qu'elle a découvert récemment, et de Cage the

Elephant. 

Natacha Nellis: Un univers fantastique, entre le rêve et les jeux d'enfants

Natacha Nellis est fascinée par ce qui reste caché et magique. Le mystérieux, l'obscur et ce qui sort du rationnel. Elle aime évoquer un côté ludique dans ses oeuvres, un univers fantastique émanant à la fois du rêve et des jeux d'enfants. Entretien avec une artiste, une mère et une passionnée du design et de la mode; qui conjugue ses intérêts dans la réalisation de ses toiles photographiques.  

L'extravagance des costumes, ou l'aspect théâtral dans le travail de Natacha Nellis

Natacha Nellis a entrepris des études en design de la mode. Elle a ensuite bifurqué vers un autre

domaine d'étude : les arts visuels. Lorsque j'ai demandé à l'artiste si ses études en design de la mode avaient eu de l'influence sur son art, voici ce qu'elle m'a répondu : ''J'ai toujours aimé la mode. J'admirais les couturiers tels qu'Alexander McQueen et Jean-Paul Gaultier. L'extravagance de leurs costumes m'a certainement inspirée à entreprendre mes études en design de la mode. Malheureusement, le programme s'est avéré trop technique pour moi. J'ai réalisé que pour laisser s'épanouir ma créativité en toute liberté, je devais me tourner vers les arts visuels.'

Natacha Nellis a l'habitude de dégoter des costumes et des accessoires dans les boutiques de 

seconde main, et ces éléments deviennent ensuite des aspects dominants dans les mises en scène qu'elle imagine. '' Je passe un certain temps à la recherche de costumes et d'accessoires insolites. 

Il m'arrive aussi d'en fabriquer moi-même. C'est en m'inspirant de ceux-ci et de scènes de tableaux anciens que je crée mes mises en scène.''

Puisqu'il y a un côté très théâtral dans le travail de Natacha Nellis, j'ai voulu savoir si elle avait déjà

touché au monde de la scène et du théâtre : ''À part de très brèves vidéos réalisées dans le cadre de mes études, on peut dire que non. La porte est pourtant ouverte car on sait mon amour de la mise en scène et des costumes.'' 

L'enfance, le ludique et l'onirique

Natacha Nellis explore bien souvent les thèmes de l'enfance et des univers fantastiques, en prenant pour modèles ses propres enfants. ''Les enfants - dont les miens - sont des êtres très créatifs et infiniment libres de par leur imagination. Les notions géo-spatiales et temporelles propres aux adultes leur sont étrangères, mais ils savent imposer leurs propres règles à leurs jeux. Pour eux, le pas du ludique à l'onirique est vite franchi, et ils sont instinctivement attirés par ce qui est mystérieux.''

L'univers du conte est aussi très présent dans l'œuvre de Natacha Nellis, pigmenté par des tons sombres et des textures de velours; créant des ambiances obscures qui rappellent l'époque victorienne. J'ai demandé à l'artiste de m'expliquer la corrélation entre le monde du jeu et celui de l'obscur, dans son oeuvre: ''À leur origine, les contes pour enfants servaient de mise en garde contre les vicissitudes de ce monde. Examinées lucidement, ces histoires sont souvent sordides et empreintes de cruauté.''

Un mode de création très instinctif
 

Natacha Nellis s'inspire de tableaux anciens pour créer ses oeuvres, mais une grande part

d'improvisation demeure aussi impliquée dans son processus de création. '' Je laisse les acteurs agir à leur guise.Mon rôle lui-même est imprégné de liberté et de spontanéité. Puisque la scène évolue 

de façon anarchique, je suis portée à prendre beaucoup de clichés, ne me refusant aucune 

fantaisie ou idée, et laissant les acteurs m'en proposer.''
 

L'artiste a aussi touché au dessin et à la sculpture, mais son médium de prédilection demeure la

photographie, un moyen d'expression beaucoup plus instinctif : ''Je dois admettre que la patience 

n'est pas mon point fort, et je crois que l'instantanéité de l'acte photographique me correspond 

davantage que les longues heures dédiées à une toile de peinture. Cette rapidité d'exécution me 

permet beaucoup plus de liberté et de spontanéité.''

Aller jouer dehors

Lorsque j'ai demandé à Natacha Nellis quels étaient ses projets artistiques à moyen terme et à long

terme, elle m'a parlé de son projet d'amener ses mises en scène à l'extérieur. '' ...laisser la nature 

me donner une part de l'inspiration jusqu'alors dispensée par les objets...'' Sinon, elle vient aussi de terminer son baccalauréat; et elle envisage de compléter une maîtrise dans le but de continuer à peaufiner sa démarche artistique.

Suggestions musicales

Puisque la musique demeure pour plusieurs artistes un élément clé dans leur processus de création, j'ai choisi de terminer mes chroniques avec les suggestions musicales des artistes.

 Lors de ses déambulations à la traque des objets et des costumes qui l'inspirent, Natacha Nellis

aime s'imprégner des ambiances planantes de Sigur Ross, Phillip Glass, ou encore du rock nostalgique de son adolescence, comme Hole et Smashing Pumpkins.

On peut suivre le travail de Natacha Nellis sur instagram : nellisnatacha, et son site web est en actuellement construction.

René Donais: des histoires intrigantes et des écorchés dans le cuivre

                                                                              Les intestins en fleur, 2012

René Donais réalise des gravures, souvent d'inspiration orientale, et qui s'intéressent aux corps déformés pour créer des personnages. Fascinants et horrifiques, ils exposent leurs viscères et racontent des histoires. Entretien avec un artiste, un historien de l'art et un passionné du monstrueux et de l'étrange, qui propose de découvrir une multitude d'histoires insolites et de phénomènes bizarroïdes. 

Un ensemble de techniques sur une matrice de cuivre

René Donais a commencé à s'intéresser à l'art par l'entremise de la gravure à l'eau forte, un procédé qui consiste à marquer le métal à l'aide d'un acide. Ensuite, il découvre la gravure en taille-douce. Un ensemble de procédés au cours duquel l'encre se dépose dans le creux du métal, plutôt qu'en surface. René Donais utilise la pointe sèche, le burin, l'eau forte, et la manière noire; une technique qui permet d'obtenir des demi-teintes subtiles. 

                                                                                    Les Génitures, 1996
Les anamorphoses

René Donais aime raconter des histoires à travers ses oeuvres. Il s'intéresse aussi aux anamorphoses, des déformations réversibles de l'image qu'il est possible de reconstituer à l'aide de miroirs (tubes ou cônes). Lorsque j'ai demandé à l'artiste ce que ces œuvres représentaient pour lui, voici ce qu'il m'a répondu :« Lors de la maladie (cancer de la plèvre) de la mère de ma fille, j’ai essayé de créer des œuvres qui pourraient dévier le cours de cette maladie. Les anamorphoses, des déviations et des déformations visuelles bizarres, susceptibles d’être reconstituées par des miroirs pour leur configurer à nouveau leur sens, m’avaient semblé être une voie particulièrement sensible pour créer des « talismans de guérison ».

« Mon exposition des Talismans de guérison en 2001 figure dans le palmarès de mes expositions les plus marquantes, d’autant plus que la fin de cette exposition a coïncidé avec le décès de la personne à guérir ». 

 

                                                              Les nouveaux porcs, 2007

Les écorchés d'anatomie

René Donais a réalisé en 1998 une exposition consacrée aux écorchés d’anatomie de Fragonard. Honoré Fragonard était un anatomiste français, (1732-1799) célèbre pour ses pièces anatomiques, les écorchés. Ses œuvres ont été exposées dans les cabinets de curiosités de toute l'aristocratie de cette époque. 

«J’y avais fais ma première plaque de cuivre de grand format, un écorché tenant une mandibule de cheval. Pour ce projet, je m’étais rendu chercher dans un abattoir une tête de cheval, pour en extirper la mandibule. Drôle d’entreprise, surtout en février glacial! J’avais commencé à faire doucement cuire cette pièce d’anatomie dans mon four, bien trop petit! Au début, une douce odeur de cuisson régnait dans mon petit appartement. Vers 3 heures du matin, je me suis soudainement réveillé avec le nez agressé par une odeur mauvaise. J’ai ouvert la fenêtre, puis je gelais. Je l'ai refermée, puis j’étouffais; alors je me suis sauvé de l’appartement pour y revenir un peu plus tard, en constatant l’épouvantable odeur de charogne qui avait pris d'assaut tout l'étage. Le reste du travail (essentiellement nocturne) s’est poursuivi à l’atelier de gravure Graff ». 

  

L'art contemporain chinois: influence marquante de  l'œuvre de René Donais

René Donais a vécu en Chine entre 1988 et 1990. J'ai voulu savoir de quelle façon ce dépaysement avait-t-il marqué son œuvre : « Mon programme d’étude en Chine était centré sur l’art contemporain chinois, dont le développement a été spectaculaire à la fin de la Révolution culturelle. J’étais à Beijing lors de l’écrasement du mouvement populaire étudiant à Tian an men, en mai 1989. En 2007, j’ai entrepris des portraits froissés des personnalités les plus marquantes de cet événement, tant les dirigeants politiques que les leaders étudiants. Faire ces portraits en gravure en manière noire m’avait procuré un sentiment particulier. Lors du passage sous presse de ces planches pour l’impression sur papier, j’avais l’écho des tanks qui s’étaient mis à écraser la révolte ».

                                                                 Seppukugraphie, 2016

L'atelier Circulaire : un centre d'artistes dédié à la diffusion des arts imprimés

René Donais travaille à l'Atelier Circulaire depuis 20 ans. «L’Atelier Circulaire est un collectif d’artistes qui regroupe maintenant les techniques traditionnelles de l’estampe, de la gravure en taille-douce et de la lithographie. Mais aussi des techniques plus modernes, telles que la sérigraphie, l’impression numérique et, un ajout tout récent : la gravure au laser ». 

                                                                  Histoire d'os, 2011

On peut suivre le travail de René Donais sur sa page Facebook personnelle, et ses œuvres sont aussi présentées régulièrement dans le magazine 106U. 

 « Avez-vous en main le fabuleux numéro 21?»  ;)

Suggestions musicales

Puisque la musique demeure pour plusieurs artistes un élément clé dans leur processus de création, j'ai choisi de terminer mes chroniques avec les suggestions musicales des artistes.

En travaillant, René Donais aime écouter l'oeuvre de Jean-Paul Dessy, « L’ombre du son ». Il apprécie aussi à l'occasion Nina Hagen. 

 

 

Laurie Pronovost: une artiste polymorphe du Dark art

• Cet article est paru précédemment dans la revue Clair/Obscur, 31 juillet 2018

Mascarade Sageek 2017

Laurie Pronovost dessinait des créatures aux allures étranges, pendant que les autres enfants dessinaient des maisons et des soleils. Elle aimait surtout s'inspirer de ce que les autres trouvaient répugnant, comme les insectes ou les poissons des abysses. Elle passait des heures à gribouiller dans ses cahiers, créant des multitudes de visages, tous plus inquiétants les uns que les autres. Entretien avec une artiste polyvalente, fascinée par l'univers de l'horreur et de l'étrange. 

 

Laurie Pronovost s'intéresse tout d'abord au dessin, avant d'explorer l'art visuel sous de multiples facettes. En effet, l'artiste est une véritable touche-à-tout dans son domaine, et elle peut parfois s'improviser couturière, coiffeuse, maquilleuse ou électricienne, lorsque le projet artistique dans lequel elle s'est lancée s'y prête. 

                                                            Poisson des abysses, 2010

 

Une découverte de l'art à travers l'abstrait

Interrogée au sujet de son cheminement artistique, Laurie Pronovost explique qu'elle a d'abord commencé à peindre en réalisant des œuvres abstraites. Elle a présenté sa première exposition très jeune, vers l'âge de dix-sept ans. ''C’était une série de peintures abstraites, à l'acrylique, rappelant l’univers, les galaxies et les planètes. Ça m’a permis de faire une bonne étude des couleurs, des textures et aussi de me familiariser avec le médium.''

Par la suite, sa passion pour l'horreur et la fête de l'Halloween inspirent son œuvre. '' J’ai toujours eu un penchant pour ces personnages qui nous troublent …''

Elle se dirige donc vers l'art figuratif. 

 Une habile superposition des couleurs

Lorsque j'ai demandé à Laurie Pronovost de nous parler de ses étapes de création, elle

a tout de suite souligné l'importance des détails. ''Je commence par faire mon dessin et je ne néglige pas les détails, c’est tellement intense que parfois les gens me trouvent un peu folle de mettre de la peinture par-dessus.''

Au moment d'ajouter la couleur, l'artiste travaille toujours de façon à pouvoir peaufiner au maximum les détails de son œuvre. ''Je travaille avec l’acrylique parce-que j’aime sa polyvalence. Je peux la diluer, de sorte que je ne perds jamais mes repères. Je superpose plusieurs couches de peinture jusqu'à ce que la couleur me semble assez pigmentée, ce qui me permet ensuite de peaufiner les détails.''

Des créations 100% originales à venir...

Laurie Pronovost a réalisé de nombreuses reproductions inspirées de ses films d'horreur préférés. Elle crée aussi des maquillages d'horreur depuis plusieurs années. Ce cheminement l'emmène aujourd'hui à vouloir peindre ses premières œuvres originales. '' Je me sens maintenant plus à l’aise pour inventer mes prochains tableaux. C’est dans cette veine que je voudrais m’enligner dans le futur. ''

 Qu'est -il arrivé à baby Jane? Acrylique, 2014

La grande mascarade de l'horreur

À chaque année, Laurie Pronovost participe au Sageek, une convention et une célébration qui rend honneur à la culture geek au Saguenay, dans le cadre de la mascarade de cosplay. Car elle réalise aussi des maquillages d'effets spéciaux. Lors de l'édition 2017 du festival, elle a remporté tous les prix, et ce dans toutes les catégories confondues. 

  Sageek, 2017

Le thermoplastique polymorphe: une matière aux possibilités multiples

Quand elle crée ses personnages, l'artiste use de toutes les ressources imaginables afin

de les perfectionner. C'est ainsi qu'elle a commencé à fabriquer ses propres dentiers, afin de parfaire toujours plus ses créations. ''J'ai fais beaucoup d’essais et erreurs avec différentes matières. Au niveau du maquillage, cela s'avère souvent très couteux. Le plastique polymorphe est plus abordable, et ça fait donc moins mal au cœur, lorsque l'on manque notre coup! Ce sont de minuscules billes de plastique que je fais fondre dans l’eau bouillante. La texture ressemble à celle d'un chewing-gum, que je viens appliquer sur les dents. Je peux ensuite façonner la matière à ma guise. Avec beaucoup d’ajustements, de patience et de temps à perdre...j’obtiens finalement un dentier!'' 

 

Le Dark art : ou l'art de confronter le public à ses propres peurs

Laurie Pronovost a visiblement toujours eu un penchant pour l'horreur et l'étrange, j'ai donc voulu savoir ce qui l'allumait le plus dans cet univers. ''Ce qui m’anime, quand je regarde un film, une peinture ou un maquillage, c'est que l'oeuvre puisse nous faire vivre un bref instant d’angoisse, nous confronter à nos propres peurs.'' 

On peut suivre le travail de Laurie sur cette page https://www.facebook.com/lory.artiste/

Et la joindre par courriel au lory.artiste@gmail.com