Philippe ''Morbidique'' Mayer: Entre l'obscurité et la lumière, ou des peintures qui racontent des histoires...

Philippe ''Morbidique'' Mayer travaille le clair-obscur. Il crée des zones d'ombre pour faire apparaître des contrastes. Des variations entre l'obscurité et la lumière. Ses camaïeux racontent des histoires, et ils nous transportent aussi dans des univers entre le bien et le mal, entre la beauté et la laideur. Entretien avec un artiste qui peint des portraits d'un réalisme stupéfiant dans des univers surréalistes.

Les étapes de création de l'artiste

Philippe ''Morbidique'' Mayer utilise l'acrylique, l'encre, le collage et le fusain. J'ai demandé à l'artiste de me parler de ses étapes de création : ''Chaque oeuvre, remplie de fantasmes, de contrastes et d’irréalisme décrit un moment théâtral de mon imaginaire. Je cherche des éléments symboliques qui vont me permettre de communiquer mon message et je «sketch» rapidement pour créer une ambiance.''

Philippe Mayer place ses sujets principaux à l’aide de fusain sur la toile. Il peint la plupart du temps à l'acrylique, mais il a aussi besoin de changer de médium à l'occasion.'' J'estime que c'est obligatoire, dans mon cas, afin de me renouveler et aussi pour éviter une certaine redondance.''

 Animaux, nature et clair-obscur

À travers ses oeuvres, Philippe Mayer parle notamment de la survie de l'espèce, et les animaux occupent une place importante dans son travail. ''Je suis originaire d'Amos en Abitibi, et ça fait presque 25 ans que je suis à Montréal. C'est pourquoi la nature, les animaux et la survie ont une grande place dans mes oeuvres.''

Entre le rêve et la mythologie...

En ce moment, Philippe ''Morbidique'' Mayer travaille sur une série de peintures qui raconte une légende Algonquine, ''Le Grand Lièvre''. ''Une genèse du monde où le rêve et la mythologie se mêlent''. Pour créer cette nouvelle série, l'artiste dit avoir été influencé par le psychanalyste Carl Jung. 

On peut suivre le travail de l'artiste sur sa page facebook et au www.xlartmtl.com car il est aussi le co-organisateur de l'événement XL. ''L'origine des expositions XL à Montréal a pris racine en 2011 au sein d'une petite collectivité d'artistes locaux. Le but était d'encourager ces artistes à réaliser des oeuvres picturales plus grandes que nature, celles-ci comparables aux collections de genre muséal. Elles ont porté le nom d'expositions ''de taille'' et ''de type colossale'', grandissant à chaque fois en qualité et en nombre d'exposants. Au terme de ses quatre éditions, cette biennale est devenue un incontournable dans le domaines des événements artistiques'' 

Suggestions musicales

Puisque la musique demeure pour plusieurs artistes un élément clé dans leur processus de création, j'ai choisi de terminer mes chroniques avec les suggestions musicales des artistes. 

Philippe ''Morbidique'' Mayer m'a parlé des Pixies, de Beck, Slayer et de Iggy Pop and the Stooges. 

 

Steve Otis: un paradoxe visuel entre l'art abstrait et l'art réaliste

                                                                              Theet, mixed medias, 2012

 

Steve Otis a toujours été fasciné par les peintures religieuses dans les églises. Quand il était petit, ces images sanglantes ont certainement éveillé sa passion pour le Dark Art. Un peu plus tard, il a commencé à s'intéresser à des magazines tels que Creepy et Eerie dans les années 70. Entretien avec un artiste qui peint ce qui le fait frémir, pour mieux repousser ses peurs dans les recoins les plus sombres de son esprit. 

 

Entre l'art abstrait et l'art réaliste

 

Le travail de Steve Otis se situe entre l'art abstrait et l'art réaliste. Des variations de couleurs se mêlent au graphisme bien défini de ses personnages, surgissant parfois d'un recoin d'ombre pour 

nous surprendre. '' Un type de paradoxe visuel ou l'abstrait vit avec la même intensité que le réalisme, à travers des sujets plutôt dark''. 

 

                                                                  Erotomaniac, Huiles à base d'eau, 2018

 

 

La beauté dans le grotesque

 

Steve Otis s'est toujours senti inspiré par tout ce qui est laid et repoussant. '' J'ai toujours trouvé 

une beauté dans le grotesque, et cela depuis ma plus tendre enfance.'' L'iconographie religieuse est aussi à la base de son travail, et les représentations d'un acte barbare -la crucifixion- hypnotisent son oeil depuis son plus jeune âge.

 

''Cet univers glauque me fascine. Il peut y résider nos plus grandes peurs, et quand on les met sur la

toile elles deviennent inoffensives et elles ne résident plus que dans les recoins les plus sombres de

notre cerveau.'' 

 

                                                                 A Taste of Milk and Honey, acrylique, 2016

 

 

Le Live Painting, un must pour l'artiste!

 

Steve Otis vend ses œuvres à travers plusieurs continents et dans divers pays tels que l'Australie,

l'Italie, la Malaisie, les États-Unis, la France, l'Allemagne et la Grande-Bretagne. Il a participé à

plusieurs expositions et à divers événements. J'ai voulu savoir lequel de ces événements l'avait le 

plus marqué: ''Le genre d'événement que je préfère, c'est le Live Painting. À chaque été, il y a un événement de ce genre au bar les Foufounes Électriques à Montréal. On y peint entre artistes et à la fin nos œuvres sont mises aux enchères.''

 

                                                           Into the Void,  acrylique, 2016

 

 

Le Dark Art : une véritable thérapie

 

Steve Otis a l'habitude de débuter ses œuvres sans faire aucun croquis. Même s'il a une idée au 

départ du sujet ou de la thématique, il aime laisser les images apparaître sur la toile. '' Je commence toujours par un fond texturé et abstrait.''L'artiste réalise aussi des portraits, mais pour ce type de peintures il travaille avec une esquisse très précise ''...car il doit évidemment y avoir une ressemblance''. 

 

''Pour moi l'étape la plus amusante, c'est lorsque je commence à fondre les couleurs sur la toile et que je n'ai pas à penser à la lumière ou à d'autres aspects. Je laisse le geste me mener librement...c'est presque thérapeutique!'' 

 

                                                                         Eat me Alive, mixed media, 2016

 

 

Dans les prochains mois, Steve Otis prévoit s'éloigner des expositions pour être davantage présent sur les réseaux sociaux. ''Pourquoi s'exposer dans une galerie qui demande 50% du prix de vente quand tu peux atteindre plus de 10 000 personnes sur les réseaux sociaux? ''

 

On peut suivre le travail de Steve Otis ici: https://productionsmaeve.com/   Facebook : https://www.facebook.com/productionsmaeve/

Instagram: https://www.instagram.com/steve_otis_artist/

Sien-Sébastien: explorer l'inconscient et le monde des rêves

                                                         Couronne éclairée de l'intérieur, huile sur toile, 2017


À mi-chemin entre le surréalisme et le cubisme, Sien-Sébastien explore l'inconscient et le monde des rêves. Il crée des compositions abstraites, multipliant les différents points de vue sur la toile. Entretien avec un artiste dont les oeuvres déstabilisent les constructions logiques de l'esprit, en plongeant dans l'univers de l'étrange et de l'obscur. 

Des couleurs pures, sur mesure

Sien-Sébastien identifie d'abord les tonalités dont il aura besoin afin de réaliser une œuvre, puis il prépare lui-même ses mélanges de couleurs avant de remplir ses propres tubes. 

''Je préfère la peinture à l’huile parce qu’elle sèche très lentement, ce qui me permet de travailler une partie d’une oeuvre pendant un grand laps de temps. J’aime la pureté des couleurs, et je trouve aussi que la peinture à l’huile est plus solide que les autres, lorsqu’elle est sèche; ce qui est bon pour la conservation des oeuvres.''

Sien-Sébastien apprécie aussi la peinture à l'huile car elle lui permet de travailler plusieurs œuvres à la fois : ''Je travaille mes oeuvres par couches superposées, et je laisse sécher entre chaque couche. C’est pourquoi je travaille plusieurs tableaux à la fois.''

                                                            Paroxysm, Huile sur bois de bouleau russe, 2016


La peinture : une révélation

Sien-Sébastien dessinait déjà beaucoup quand il était enfant, mais c'est à l'adolescence qu'il a découvert la peinture. '' Une révélation pour moi! En touchant à la peinture, j’ai su tout de suite que c'était ce que je voulais faire de ma vie.''

Hormis la peinture, l'artiste a aussi touché à la sculpture et à la photographie.

                                                                      Trémulation, huile sur toile, 2015

Un mode de travail très instinctif

Lorsque vient le temps de débuter une œuvre, Sien-Sébastien commence par tracer une ligne, sans trop savoir d'avance ce qu'il adviendra de ce trait. ''Je laisse le pinceau se promener, et quelque 
chose vient ensuite à prendre forme. C’est pourquoi plusieurs de mes oeuvres sont abstraites; rien de concret n’est apparu.''

                                                                         Entropie, huile sur toile, 2016

Entropie : l'œuvre favorite de l'artiste

J'ai demandé à Sien-Sébastien s'il y avait une œuvre qu'il avait toujours préféré, entre toutes ses créations. Voici ce qu'il m'a répondu : '' Entropie est pour moi mon meilleur tableau a vie, c’est une oeuvre synthèse où on y retrouve plusieurs éléments se rapportant à différentes périodes de ma création, c’est un très gros tableau que j’ai travaillé échelonné sur plus d’une décennie, il marque la fin d’une importante période de ma vie. ''


On peut suivre le travail de Sien-Sébastien ici: www.siensebastien.com
 
Suggestions musicales

Puisque la musique demeure pour plusieurs artistes un élément clé dans leur processus de
création, j'ai choisi de terminer mes chroniques avec les suggestions musicales des artistes.
Sien-Sébastien écoute souvent de la musique en travaillant, surtout du métal. Il m'a parlé
de Morbid Angel, Death et Bolt Thrower. 

Marie-Pier Lapointe: une célébration de l'étrange et de l'obscur

                                           Les Gardiens, (Fear of the Dark) acrylique sur toile, 2011

À travers ses œuvres, Marie-Pier Lapointe célèbre l'étrange et l'obscur. Elle dose les lueurs et les ombres sur la toile pour créer des lieux marqués par une histoire, une ambiance. Elle peint des endroits frappés par la présence d'un esprit, ou de quelque-chose qui ''...aurait une sorte

d'influence sur notre perception et nos conceptions''. Entretien avec une artiste qui se dit fascinée par la noirceur ''...car elle ne laisse pas tout percevoir: elle laisse deviner''.

 

 

De la peinture à l'huile à la peinture acrylique 

 

Marie-Pier Lapointe dessine depuis qu'elle a l'âge de tenir un crayon. Elle a d'abord appris les

rudiments de la peinture à l'huile, vers l'âge de onze ans. Elle appréciait ce médium pour sa malléabilité et sa grande richesse. Elle a ensuite commencé à travailler avec la peinture acrylique, surtout pour des raisons d'ordre pratique. 

 

''À l’Université Laval, les ateliers alloués aux étudiants en Arts visuels n’étaient pas équipés de ventilation adéquate, et les professeurs m’ont suggéré d’éviter les solvants (et donc la peinture à l’huile) et de privilégier la peinture acrylique. Je me suis rapidement mise à trouver la peinture acrylique plus pratique, plus économique, et elle me permettait tout autant d’arriver à mes fins. 

Avec le bon médium, l’acrylique peut être aussi malléable que l’huile, mais elle sèche

beaucoup plus rapidement.''

 

                                                                       Emprise, acrylique sur toile, 2011

 

 

 Les animaux : une source d'inspiration pour l'artiste

 

Marie-Pier Lapointe peint des paysages lugubres, des spectres, des ambiances vaporeuses et

aussi des animaux. '' Je pense que nous avons beaucoup à apprendre sur nous-même en

admirant les autres espèces.'' Elle estime aussi que nous devrions faire preuve de plus de considération à l'égard des animaux; nos semblables. 

 

''Je crois qu’on oublie trop souvent que les êtres humains sont des mammifères. Nous sommes littéralement des animaux comme les autres.''

 

 

                                                    Châtiment divin, acrylique sur toile, 2019

 

 

 Le fascinant monde de l'étrange et de l'obscur

 

Marie-Pier Lapointe est fascinée par le monde de l'étrange et de l'obscur : '' L’étrange, le

repoussant et l’obscur font partie de la vie et il faut également les célébrer. Il faut apprendre 

à cohabiter avec le monstrueux, qui est partout, et en premier à l’intérieur de nous. ''

 

                                                               Raptors Riders, acrylique sur toile, 2018

 

 

Marie-Pier Lapointe a eu la chance de découvrir les rudiments de la peinture à l'huile lors d' un

séminaire intensif de deux jours. L'artiste a commencé par peindre des portraits; la peinture lui

apportait un grand sentiment de liberté. Par la suite, elle s'est vue inspirée par ''... les romans et

les films qui exploitent des thèmes reliés à l’existence d’un esprit ou d’ une mémoire du lieu'', 

ce qui lui a permis de se mettre à explorer le style sombre et vaporeux qu'on lui connaît. 

 

 

Le travail d'artiste 3D : un métier qui rejoint tous ses centres d'intérêts

 

L'artiste possède un baccalauréat en arts visuels et médiatiques, et elle a aussi complété une 

formation en animation 3D. Marie-Pier Lapointe a découvert l'art numérique lors de son passage 

su Cégep de Jonquière, durant son DEC en arts plastiques. Toutefois, elle n'a pas été attirée d'emblée par ce médium : ''Je préférais de loin les médiums traditionnels et je rêvais d’enseigner le

dessin avec des crayons et du papier.'' 

 

Un ami lui a soumis l'idée d'entreprendre des études en animation 3D lors d'une période de

questionnements de l'artiste par rapport à sa carrière. ''Mon bagage en arts visuels me donnait

une aisance qui m’a permis de me concentrer sur la technique et de progresser

assez rapidement.''

 

Aujourd'hui, Marie-Pier Lapointe travaille chez Connexence, où elle développe avec son équipe des simulations en réalité virtuelle; à l'instar de simulations d’extinction d’incendies et de simulations d’accidents graves, pour créer des outils pédagogiques novateurs favorisant l'intégration des compétences. ''Mon goût pour les images crues, ma créativité, ma passion pour l’enseignement, l’animation 3D et les arts visuels, tout est mis à profit. Je n’ai pas besoin de vous dire à quel point j’aime ma job !'' 

 

                                                                    The show must go on, acrylique, 2017

 

 

 La multiplication des passions et des intérêts

 

Marie-Pier Lapointe a plusieurs passions et une multitude de centres d'intérêts, et dans la prochaine

année son souhait est de se remettre à peindre. ''Le problème quand on multiplie les passions

et les intérêts, c’est que le temps, lui, ne se multiplie pas. Avec le travail d’artiste 3D, les amis, le bonheur à la maison, il faut que je trouve le temps d’avoir des moments privilégiés dans mon atelier. J’ai plusieurs toiles en cours depuis un certain moment, qui m’attendent…''

 

L'artiste a également illustré des pochettes d'albums pour des bands locaux dans les dernières années, et elle espère bien avoir encore d'autres projets de ce genre. 

 

On peut suivre le travail de Marie-Pier Lapointe ici: https://www.facebook.com/Lapointe88/

                                                                                    https://www.artstation.com/m4ro0

 

 

Suggestions musicales

 

Puisque la musique demeure pour plusieurs artistes un élément clé dans leur processus de création, j'ai choisi de terminer mes chroniques avec les suggestions musicales des artistes.

 

Marie-Pier Lapointe trouve qu'il y a de la bonne musique dans tous les styles, mais elle affectionne particulièrement le death metal. Elle m'a parlé d'Outre-Tombe, (le band de son amoureux Ulysse) de Uriah Heep, de W.A.S.P. et de Ashbury. 

 

Rottenz: des créatures d'outre-tombe dans le polymère, le bois et le métal

Abduction, polymère sur armature, bronze, cuivre et acier, 2013

Rottenz a eu la piqûre pour l'univers de l'horreur et de l'étrange très jeune, quand il a regardé son tout premier film d'horreur: Le triangle des Bermudes.  Rottenz a commencé à créer dès l'âge de cinq ans en utilisant de la pâte à modeler. Il a ensuite découvert le papier mâché, puis finalement le polymère; qui est vite devenu son matériau de prédilection. Entretien avec un artiste qui utilise le polymère, le bois et le métal afin de donner vie à son univers peuplé de personnages obscurs et étranges.

Le polymère : une pâte malléable et très versatile 

 

Rottenz apprécie particulièrement le polymère, car il s'agit d'un matériau qui ne sèche pas lorsqu'il est exposé à l'air; ce qui permet à l'artiste de le modifier à sa guise durant tout le processus de création. À l'instar de la céramique, le polymère a besoin d'être chauffé.

''À l’époque, le matériau s'est imposé de lui-même; étant en appartement avec très peu d'espace pour créer. J'ai fais des recherches afin de trouver le matériau qui me convienne, et j'ai découvert la pâte de polymère, que j'ai adorée dès le premier essai! ''

Rottenz a également l'habitude de concevoir lui-même ses propres outils pour travailler la matière. 

''J'aime bien développer mes propres techniques et chaque pièce a son propre besoin d'outils

spécifiques. Dépendamment de la texture voulue, je fabrique moi-même ce dont j'ai besoin.''

                                                                    Chtulhu, polymère sur armature, 2014

Au gré de ses inspirations...

Même si, en général, Rottenz ne puise pas son inspiration dans le cinéma d'horreur; il s'agit néanmoins de l'élément qui a marqué son imaginaire d'enfant au point de lui donner envie de créer ses propres créatures horrifiques.

''Souvent je m'inspire de faits réels : un mot, un thème ou une chanson. Je cogite ensuite le tout dans ma tête. Mon processus créatif est lent, mais ça me permet d'évaluer si l'idée en vaut la peine.''

Avant de débuter une œuvre, Rottenz n'a pas l'habitude de faire un plan ou un inventaire précis des

matériaux qu'il souhaite utiliser. ''Je travaille avec très peu d'esquisses, et lorsque je le fais, elles ne sont pratiquement pas définies.''

                                                            Vigilis, polymère sur armature de bois et fer, 2019

J'ai demandé à Rottenz de me dire quelle est la partie de son travail qu'il préfère: ''Définitivement le moment de passer à la peinture et aux vernis, puisque c'est à cette étape que la sculpture prend vie.'' 

Une fonderie pour reproduire ses oeuvres 

En ce qui a trait aux projets à moyen terme et à long terme de l'artiste, une fonderie pourrait bien voir le jour sous peu dans sa demeure : ''Je fais déjà beaucoup de reproductions pour mes pendentifs (bijoux) mais j'aimerais bien avoir ma petite fonderie à la maison pour faire la même chose avec mes sculptures.''

 On peut voir les bijoux créés par Rottenz ici: https://www.etsy.com/fr/shop/Rottenz

                                            Projet 13, polymère sur armature, bois et matériaux recyclés, 2019

 Suggestions musicales

Puisque la musique demeure pour plusieurs artistes un élément clé dans leur

processus de création, j'ai choisi de terminer mes chroniques avec les suggestions

musicales des artistes.

Rottenz m'a parlé de Ozzy, Motorhead et de D.R.I.

Sam Ectoplasm: la sensualité qui se marie au macabre, ou le paradoxe de la vie

                                                            Justine, crayons, stylo et encre sur papier, 2016


Sam Ectoplasm aime dessiner les tripes de ses personnages, montrer des étalages de viscères en teintes pastel, envelopper les parties les plus vulnérables de l'anatomie avec des couleurs douces et apaisantes. Entretien avec une artiste qui aime créer des contrastes. Embrasser toute la palette des émotions. 

Sortir ses tripes

J'ai demandé à Sam Ectoplasm de m'expliquer pourquoi les tripes étaient à ce point présentes dans son oeuvre: ''Les tripes représentent pour moi la part profonde et ancestrale de l’humain, le four alchimique dans lequel la transformation a lieu. La part la plus vulnérable, car molle et protégée par aucun os, mais en même temps source de pouvoir personnel (comme en témoigne l’expression « to have guts »).''

 

L'amantôme, techniques mixtes sur papier, 2017

Quand la poésie courtise le macabre...
 

Il y a aussi certaines références littéraires dans le travail de Sam Ectoplasm, à l'instar de sa représentation de Juliette et Justine, les personnages du Marquis de Sade. ''J’ai l’impression de chercher à rendre en visuel la grâce et le mystère de certaines œuvres poétiques.''

Ses personnages ont aussi très souvent les yeux fermés, ce qui donne l'impression que ceux-ci ont à la fois le désir de se cacher et celui de se raconter. ''Ça évoque l’état introspectif, méditatif et le lâcher prise...'' 

                                                              Silence, crayons, stylo et encre sur papier, 2014 

Une technique de travail très intuitive

Sam Ectoplasm utilise différentes techniques comme l'aquarelle, les crayons à fine pointe noirs, les crayons de couleur et les aplats d’encre de chine. J'ai demandé à l'artiste de me décrire la façon dont elle avait l'habitude de fusionner toutes ces techniques dans son travail : ''J’y vais de manière intuitive. C’est toujours une recette différente. Parfois, je commence par des taches d’encre abstraites, d’autres fois; il s'agit d'une image mentalement construite que je trace à l'aide d'un crayon. ''

                                               Armistice, crayons, stylo et encre sur papier, 2014

 Un projet de film et de la sérigraphie

Un film réalisé par Raphaël J Dostie, avec les effets spéciaux de Rémy Couture et les illustrations de Sam Ectoplasm sortira en 2020. Dans les prochains jours, Sam Ectoplasm participera également à une résidence de sérigraphie à l'atelier Cinégraphie, à Marseille.

On peut suivre le travail de Sam Ectoplasm sur Instagram: @samectoplasm

https://samectoplasm.bigcartel.com/

                                                          Die puppe, crayons, stylo et encre sur papier, 2016 

Suggestions musicales

Puisque la musique demeure pour plusieurs artistes un élément clé dans leur

processus de création, j'ai choisi de terminer mes chroniques avec les suggestions

musicales des artistes.

Sam Ectoplasm m'a parlé de Chelsea Wolfe, de Lingua Ignota et de Om. 

Exposition Dark-Art: un musée éphémère de l'étrange et de l'obscur

Le mois dernier, je vous présentais l'artiste Patrick Anktil qui prépare ce mois-ci une exposition spécialisée dans la figuration hors-normes. Il s'agit de la première édition de l'Exposition Dark- Art, qui aura lieu dans un ancien complexe funéraire de la ville de Québec. Pleins feux sur cet événement qui propose de vous en mettre plein la vue, et de vous plonger dans l'univers des monstres et des créatures d'outre-tombe, juste à temps pour la fête de Halloween. 

  Après le Mur Insolite...

Patrick Anktil a été le propriétaire du Mur Insolite, l'un des seuls lieux de diffusion du Dark Art au Québec, avec l'Usine 106U. Trois ans après la fermeture du Mur insolite, -un projet qui a dû être interrompu en raison d'un problème de gestion immobilière, lorsque les artistes ont été contraints de céder leur local de la rue Saint-Joseph, dans un immeuble aussi bien connu de la scène musicale underground- Patrick Anktil reprend le flambeau avec l'Exposition Dark-Art. 

 

Un décor incroyable et des oeuvres horrifiques et fascinantes

Patrick Anktil prépare cette exposition avec l'artiste Rottenz, -que vous pourrez aussi découvrir dans une prochaine chronique- qui présentera notamment le travail de Jean-Michel Cholette et de Sien-Sébastien. ''Depuis 3 ans, il s'en est produit du bon stock sur la scène du Dark Art! J'espère que les gens sauront l'apprécier. Le déplacement en vaudra très certainement la peine. ''

Lorsque j'ai demandé à Patrick Anktil à quoi pouvait-on s'attendre de cette exposition, voici ce qu'il m'a répondu : ''Un décor incroyable pour les amateurs de vieilles bâtisses. On parle d'un bâtiment mortuaire des années 1800. Celui-ci a été restauré de manière industrielle. Il y aura aussi d'immenses tableaux fantomatiques et surréalistes réalisés au airbrush et à l'huile. Des statues d'horreur réalistes et d'autres d'aspect plus brute, toutes horrifiques et fascinantes!''

  Le Réacteur, une centrale créative

Le Réacteur est une centrale créative, une idée dont la vocation est de connecter les entreprises de création dans le domaine de l'art, des technologies et de la communication. Entre ses murs qui datent de près d'un siècle et demi, vous pourrez donc assister à l'Exposition Dark-Art les 26 et 27 octobre. Dans cette même bâtisse qui a permis à cinq générations de Lépine de préparer les funérailles de milliers de défunts.  

 

Des cercueils dans les murs

En effet, l'Exposition Dark-Art aura lieu dans les Ateliers du Réacteur, qui sont situés dans l'ancien complexe funéraire Lépine-Cloutier. La bâtisse date de 1845, époque à laquelle Germain Lépine, -un ébéniste- a décidé de se consacrer exclusivement à la confection de cercueils et d'accessoires mortuaires, suite à une longue période de grandes épidémies qui faisait rage dans la ville de Québec.

Monsieur Lépine recevait ses clients au rez-de-chaussée de sa résidence, et il y avait des trappes dans les murs du salon afin de faire voir les différents modèles de cercueils. Il les refermait ensuite pour que sa maison puisse reprendre son allure de résidence familiale. 

Vous êtes donc conviés au 731 rue St-Vallier Est à Québec, les 26 et 27 octobre. L'Exposition Dark- Art aura lieu dans le bâtiment arrière du complexe, et la contribution volontaire est de 5$ à la porte.

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